Batterie elettroniche, sequencer, sintetizzatori — un suono più definito e scolpito, costruito esplicitamente per muovere i corpi. L’idea di concerto che ne deriva è quella di un rave da ascoltare e da ballare. Uno spazio in cui i brani più spinti verso il dancefloor convivono con momenti di ascolto profondo, senza che i due poli si escludano mai del tutto. La tensione tra queste due anime — la musica che si sente e la musica che si balla — è il motore emotivo dell’intero progetto.

L’elettronica non sostituisce la dimensione acustica, la bilancia e la attraversa. Sul palco ci sono oud, chitarre, basso, violoncello, xilofono, batteria, percussioni acustiche e una voce femminile: strumenti della tradizione che dialogano con la produzione elettronica su un piano di parità, senza gerarchie. Il risultato è una musica densa di texture, capace di alternare tensione e rilascio, concentrazione e trance, con una direzione ritmica sempre presente a tenere insieme le parti.

Il repertorio è quasi interamente nuovo con qualche incursione nel vecchio catalogo del collettivo, a ricordare da dove viene questo suono e verso dove sta andando.