Per questo lavoro Eduard Tamayo ha creato un sistema di composizione coreografica ciclica che si concentra sulla relazione tra i piedi e il bacino, sullo spazio, sul ritmo e sul gruppo. Questo metodo – chiamato “mantra” – si ispira alle maratone di ballo e ai ritmi musicali dell’America Latina. El Baile de la Zurda è infatti anche un omaggio alle radici latinoamericane dei creatori, fonte della loro passione per la danza.

L’America Latina è una realtà di contrasti permanenti, di disuguaglianze sociali, diversità etniche, differenze ambientali e climatiche… Questi contrasti si riflettono anche nella cultura latinoamericana del ballo, dove gioia e violenza convivono, così come la vita e la morte. Questa cultura del ballo, inseparabile dalla cultura musicale che pervade tutto il continente, attraversa classi sociali, storie personali e generazioni.

In quanto pratica sociale in cui l’individuale si dissolve nel collettivo attraverso quell’impulso vitale che muove ogni corpo che danza, il Ballo – e non la danza come disciplina – possiede una dimensione rituale. Il Ballo è un fenomeno sociale che spesso prende vita nel contesto di una festa, sia essa in un bar, per strada, in una piazza o in discoteca, sviluppandosi nel segno del caso e dell’imprevedibile, e intrecciando le persone e le loro storie.

In questa dimensione di festa e di intreccio vitale, la Zurda è quella figura che balla bene e male allo stesso tempo, al di fuori delle convenzioni sociali, estetiche o accademiche. È quella parte di sé che l’ordine e la correttezza politica o morale cercano di nascondere. Con questa performance LaCerda ci invita a ballare al passo della Zurda.