In questa creazione, la compagnia catalana LaCerda esplora l’impulso vitale che muove tutti i corpi che danzano al ritmo della musica per indagare la natura del ballo come movimento, ma anche come spazio di incontro festivo e paradigma della collettività.

Attraverso questa ricerca, il coreografo Edward Tamayo ha creato un sistema di composizione coreografica ciclica che si concentra sulla relazione tra i piedi e il bacino, sullo spazio, sul ritmo e sul gruppo. Questo metodo – chiamato “mantra” – si ispira alle maratone di ballo e ai ritmi musicali dell’America Latina.

L’America Latina è una realtà di contrasti permanenti contrasti climatici, disuguaglianza sociale, diversità etnica… Aspetti che si riflettono anche nella cultura del ballo che la caratterizza, dove gioia e violenza convivono, così come la vita e la morte. Questa cultura del ballo, inseparabile dalla cultura musicale in tutto il continente, attraversa classi sociali, storie personali e generazioni.

La Zurda è quella figura che balla bene e male allo stesso tempo, al di fuori delle convenzioni sociali, estetiche o accademiche; è quella parte di sé che l’ordine e la correttezza politica o morale cercano di nascondere. In quanto pratica sociale in cui l’individuale si dissolve nel collettivo e mette il corpo al servizio dell’impulso vitale che muove ogni corpo che danza, il Ballo (diverso dalla danza come disciplina) possiede una dimensione rituale. Il Ballo è un fenomeno sociale che spesso si manifesta nel contesto di una festa, sia essa in un bar, una festa popolare o una discoteca, dove l’evento si sviluppa nel segno del caso e dell’imprevedibile, intrecciando le persone e le loro storie.